Картина за начинаещи - Справедливи Masters - ръчна изработка, ръчно изработени
Форми на творчеството
Живопис и рисунка> Боядисване
Моето име е Татяна. И след като не много отдавна, аз дори не си представя, че може да се направи. Но един ден звездите, подредени в небето за мен, и това се е случило. Рисувам да бъде у дома. И не само акварел или гваш и масло! И всичко започва с тях. Сега, след почти четири години, аз пиша красиви снимки. Разбира се, можете да намерите и неточности, но аз съм все още се учат в работата си, въпреки че собственото си учене. Но колко е красива, когато можете да заснемете това, което виждате и чувствате! Целият свят се променя, когато - на художника! Това е такова удоволствие!
Разбрах едно нещо - не се страхувайте да опитате нещо, да го направи. И изведнъж то е ваше? В края на краищата, нали много не може да знае. Но да започнем с нещо, което би трябвало да? И се оказва, че много хора биха искали да се опитам да напиша, да рисува с маслени бои, но не знаете откъде да започнете. Най-хубавото е, разбира се, да се запишат в студиото, на курсове, където професионални творци и преподаватели ще ви научи на това. Но има ситуации, когато няма време, няма с кого да оставят децата или просто не е достатъчно пари, и така искам да се направи, и то не само молив (въпреки че също не е лесно) и масло.
Така тя решава да ви кажа за него, за да споделят опита си. Аз съм любител художник, така че може би някой някои от моите съвети ще изглежда наред. Но аз пиша тази статия, най-вече разчита на хората, които ще създават картини за украса на интериора и подарък за близки и приятели, както и на всички онези, които искат да научат как да изразят своите чувства и впечатления бои върху платно. Защо в края на краищата, ние трябва да започнем? И ако имате талант за това ще се случи и да се ангажират сериозно, това ще бъде допълнително подобрено, като изберете начина си на живот.
В тази статия няма да говоря за всички тънкостите и закони на живописта, но тя няма да кажа на един урок (тя ще се опита да спомена примера на майсторски класове в следващите издания на списанието). да започнем с това ще ви даде информация за материалите за рисуване.
Професионален художник вижда в изкуството начин да напусне света зад своите творения. За любител художник изкуство е в състояние да избяга в един магически свят на творчеството, се насладете на прекрасното усещане на вдъхновение, което е толкова рядко ни посещава в ежедневието.
Бои, са различни. Това акварел, гваш, акрил, пастел, масло, темпера. Снимка, направена от първите две, вижте графиката. Пастели могат да бъдат приписани на графика и живопис, в зависимост от техниката на писане. Картини, изработени с акрил, масло, темпера, наречена живописен. защото Самият аз работя предимно с маслени бои, а след това ще говорим за тях.
Блажна боя - много гъвкави изразни средства. (Фиг. 1)
С тяхна помощ, можете да постигнете като фотографски, хипер-реалистичен образ вярност и експресионист свободата на изразяване. Никой не е "право" на техники живопис с маслени бои. Той може да се прилага течност (фино разреждане боя разредител) или пастообразна (texturally, т.е. дебелина. Неразредените дебели удара). Когато откриете петрола имоти, от вас се изисква само едно нещо - практикувате! С течение на времето, натрупване на опит, можете да развиете собствен стил.
Гъста паста получава чрез омесване пигмент със свързващо вещество, при което основният компонент на маслото се нарича маслени бои. Защита и сила изобразително изкуство, изпълнени с маслени бои, до голяма степен зависи от качеството на свързващи вещества.
Бояджии XV и XVII векове като се използват свързващи вещества масла - лен, гайка или мак, -smoly, етерични масла и някои добавки, предимно сикативи, багрила за придаване на някои специфични свойства.
Рубенс използва като свързващ материал масло, избелени и удебелена слънце, инжектира смола - смола или терпентин, боя, така че е лепкав, изсъхва бързо и е по-силно сцепление.
Български изпълнители - Рубльов, Venetsianov, Левицки, Bryullov, Репин, Korovin и други - са широко използвани в работните илюстровани лакове, приготвени от смоли.
Слънчогледовото масло, фъстъчено масло и мак почти без промяна на цветни мастила, но бавно по време на втвърдяването състарява и образува твърд филм боя е недостатъчен без адекватно лечение не може да се използва в производството на декоративни бои.
Лененото масло по отношение на скоростта на сушене и дълготрайност, най-доброто масло, но при изсушаването става кафяв оттенък, независимо от факта, че средствата за изкуствено осветление и избелваща пръст маслото не успява да се сведе до минимум хроматичните.
След почистване, избелване и печат без силна химическа ленено масло се превръща в най-високо качество на всички масла.
При закупуване на боя, не приемайте веднага скъпи и много различни нюанси. Първо се научи да работи с маслени бои (). разреждане смесване основни цвята с друг, за да даде различни цветове, нюанси. Винаги може да се допълни тази палитра по-късно, когато вашите умения и увеличение на бюджета.
При избора на боя, погледнете датата на изтичане.
Основната палитра от цветове:
2 кадмий червено среда;
3 кадмий жълта светлина;
5 Титанов бял (те трябва да бъдат винаги по-голям от другите два пъти);
7 печена Umber;
9 черен или индиго (I, вместо черно, но употребата му);
10 deadburned сиена;
11 трева зелено (може да бъде получен чрез смесване на различни синьо и жълто).
Тя може да се използва за разреждане терпентин боя (ужасно миризма), пинен или "Tee" (ленено масло лак dammarny + + терпентин) (миризмата е напълно допустима), или безвреден рафинирано масло от ленено семе. защото Имам три деца и те винаги се въртят, въртят около мен, аз използвам за Underpainting "Tee", така и разреждането в процеса на писане. ленено масло. Но най-вече работя с неразреден боя.
Повърхността, върху която се прилага боята се нарича субстрата. Маслени бои могат да се движат по всяко повърхностните платно, стъкло, дърво, картон, хартия и дори метал. В основата трябва да се грундира да рисува държи на повърхността. Грундиране боя слой предпазва от компресия и напукване.
Готов за употреба платна са прикрепени към картон или разтеглени върху дървена рамка (носилка). Платната се предлагат в различни зърно и състав. Груба подходящ за баница (големи, дебели инсулти), подходящ за глоба "тънък" писмена форма. Най-подходящи за obucheniya- платно средни зърна.
Най-евтиният вариант -gruntovanny картон. Когато аз взех боята за първи път, плочите, използвани за оставащ след ремонт обучение-dosochki.
А готов грундирана картон (най-евтиният вариант), грундирани платно върху картон (и от картон по-скъпи) и платното вече е опъната върху рамка (цената зависи от производителя, задната рамка, размера и състава на платното) могат да бъдат закупени в магазините за художници. Или поръча в интернет, ако вашия град, село магазини там.
четка &
Четки са изработени от естествен пух, косми или синтетичен. Те са кръгли, ветрилообразна и плоска. (Фиг. 4)
Плосък подходящ за покриване на големи площи на главните удари, четка с лъч ветрилообразна подходящ за постигане на меки тонални преходи (аз използвам за тази цел около голяма, мека четка от понито на косата). Тънки кръгли четки се използват за изготвяне фини детайли.
Първо трябва да реша
1 за подробности Thin -podoydet № 0, синтетика
2 пухкави пони № № 5 или 6-омекотител намазки и плавни преходи.
3 Плоска четина различни номера -№1, №3, №8, № 12
5 за предписването на малки части наистина харесвам четка колони №4 кръг без накрайник. Kolonok- обикновено скъп четка, но много удобни. Те са меки и еластични в същото време.
Добри четки са скъпи, но с добри грижи, те ще трае няколко години. Взимам средното за цената, срока на експлоатация на мен за една година.
В края на всеки отработен ден е внимателно се измиват ръцете. Първоначално трябва да се промива с четка разтворител (терпентин). след това вода и сапун. защото I физически не може да устои на миризмата на разтворител, след това само ми четка с топла вода и сапун. Можете да направите като сте с удобни. Ако сте пропуснали да се измие на четката и да го рисувам време да изсъхне, а след това да я потопите в разтворител за известно време, за да се смекчи боята, измийте ги добре и след това сапун и вода. Аз намокрете кърпа или четка с едно натискане. Изсушава четката в хоризонтална или вертикална позиция.
За да реша не се изцапаш, докато работят заедно. Използвам буркан пълни с ориз или сол. Заби в задницата, те стоят сами.
Palette нож е инструмент за смесване цветове на палитрата, за остъргване на боя от платното, ако нещо не се случи. както и за рисуване снимки. (Фиг. 6) Снимки. написана от мастихин изглежда много необичайно импресионистичен. texturally. Нашият сънародник Дмитрий Kustanovich пише невероятни снимки почти изключително палитра нож.
За да започнете обучението те могат да не купуват или да си купите един за боядисване и във формата на диамант с острие със заоблен ъгъл на палитрата.
От палитрата са поставени малки парченца масло и ги разбъркайте. Разпродажба са различни палитри, които след употреба трябва да се почистят. Палитрата може да се използва като част от стъкло и пластмаса. Ако не искате всеки път, за почистване на палитрата, можете да използвате вътрешната повърхност на рязане tetrapakovskogo пакет от мляко или сок, различни буркани, капачки на (това е, което аз правя).
След употреба, просто хвърли своя "свободен" палитра.
Желателно е да се работи през деня, до прозореца, но това не винаги работи. Вашият сайт трябва да бъде добре осветено. желани флуоресцентни лампи. Светлинната ръководство, така че да се чувствате комфортно работа. не е имало отблясъци. Маслени бои и разтворители са стабилни миризма, някои от тях са токсични, колкото и добре да се проветри помещението след работа. Сушенето картини (масло изсъхва от 2 до 4 седмици), за предпочитане, в която не са толкова често деца, когато не спи. далеч от животни, а не във влажна среда. Прахът трябва да бъде много (на мокра боята се придържа добре). В града апартамент е добре да се използва като балкон цех изолирана.
Вие със сигурност ще се нуждаят от молив, въглен молив, гума (много удобна функция гумичка -klyachka). когато постоянен интерес към живописта, триножник ще има същите изцяло купите.
За скици използвам паус, тя се върти от размера на платното и изтриване на молива не се търкаля като хартия. Скица паус ли да прехвърля на платното с помощта на индиго жълто. Защо жълт? Жълтият цвят е по-малко видими под слой боя, особено ако тя е твърде тънка, и доста забележима за мен. Един опитен художник може да направи това, в някои случаи. без скица направо върху платното са скициране на контурите на обектите. Аз не съм толкова професионален и опитен, така че почти винаги правя скица. Само не се нередно албум за скици и рисунки с молив.
В книжарниците, винаги можете да намерите книгите да учат живописта, рисунката техники. Купи ги sebe- излишен в ранните етапи, те просто няма да стане. И активно търсят информация в интернет! Не се колебайте да питате.
Лакове картини задължителна. Според правилата се препоръчва да се прилага една година след боядисване. Въпреки това, много хора на изкуството или не го прилагат, това също е вярно, че на снимката не се даде силен блясък, или да ги покрие до края на годината, почти веднага след като моделът на сушене видими. Ако се прилага лак преди боята изсъхне напълно (включително вътрешните слоеве, не само видими отгоре), слой боя може да се счупи. Не се опитвайте да предизвика боя по-рано. Но тези картини, които са обхванати от 5 седмици след писмено нищо страшно се е случило в 4 години. Всичко зависи от дебелината на слоя боя.
Така че, първо трябва да се получи
"Brush (палитра нож, но може без тях) от 5 до 8 парчета
"Най-малко 11 маслени бои
"В основата на живописта (картон или платно грундирани върху картон (носилка))
"Статив. ако решите да се вземат на сериозно причината. Но в ранните етапи, с помощта на малка платно, триножник и не могат да купят.
"Palette (или закупи за еднократна употреба" безплатно "от пакета за картон)
"Разтворител и разредител (лен," чай "(само сапун, тя все още е понякога е необходимо, без да го), терпентин (за измиване на ръцете) -even ако реши четка промиване)
"Парцали (винаги трябва да избършете ръцете и рамената)
"Моливи, въглен молив, измийте-Klyachko, албум за скици, паус за скици, копирна хартия (за прехвърляне на скица върху платното).
Най-трудната част от работата с бои е тяхното объркване.
В процеса на работа с бои. вие ще разберете как да получите конкретен цвят тон. Няма да се спирам на това, аз ще го обясня в следните семинари.
Цветното колело е визуален помощ, която ви позволява лесно да се разбере връзката на цветове. Допълнителни цветове бои, разположени на цвят кръга директно един срещу друг. Депозирани един до друг, допълващи се цветове създават силни контрасти. Цветовете са разделени на топло и студено.
Смесване на бои за лека тон, започнете с кал. След това внимателно се добавя прозрачен цвят, докато получите желания нюанс.
За тъмни цветове започне смесване цветове с основния цвят. Добави бял към него. за акценти или друга база цвят, за да се получи желаният цвят сянка.
Чистите цветове в природата са рядкост, така че е много важно да се научите как да се неутрализират маслени бои. Неутрален тъп цвят може да бъде получена чрез смесване на два допълващи се цветове (цветове, разположени върху цветното колело директно един срещу друг) в различни пропорции. При добавяне на голямо количество бяла боя, за да получите на снимката в светли тонове. Когато добавяте черно-картина в тъмна палитра, добавяйки сива kraski- в средния диапазон.
Просто се опитвам и практикуване, смесване боя помежду си, вие ще разберете как да получите конкретен цвят сянка.
Методи и техники на прилагане маслени бои.
Боята може да се приложи баница. "Тънко" разрежда боя. полу-суха четка, палитра нож, гъба, може да се надраска, разпръсква сянка пръст. Получаване на множество. Помислете за някои от тях.
Възможно е използването на клечка за зъби върха палитра нож или четка за отстраняване на мокро мастило от платното и отвори отдолу слой мастило или самата платното. (Например ножове за векторизация и клонки на дървета).
Обединяването на тонове (разтягане). Приложете следващите два цвята постепенно търкат с четка, за да размие границата.
Меките преходи между цветовете. Използвайте чиста, суха протеини четка (пони) за леки удари слоя от боя за получаване на суров меки цветове преход (например за облаците).
Импресионизма. Форма, или цветни маси, образувани от къси инсулти, съставен пастообразни, четка (влакната) или палитра нож, който след това леко пулверизирани.
Прилагане на разрежда мастило (използва главно за Underpainting или остъкляване на слоя суха боя, светлина) или пастообразна (дебели удара). В тази цифра, един тон боя - Изгорял Umber.
Прилагането на боя с палитра нож. нож ръба на боя палитра може да бъде "рязани", за да се получи интересна текстура.
Puantelizm. Използването на върха на четка или палитра нож, нанесете боя под формата на малки точици.
Остъкляване. Прилагане на тънък слой от прозрачен лак върху тъмна запалка долния слой вече се суши. Layer преди прилагането на боя, суха. Тя глазура боядисани в старите дни.
Модерна живопис най-вече написани на сурови слоеве. Глазура, използвани в етапа на затваряне за да се получи представа за съвършенство и дълбочина. Е, разбира се, сега е художник, който рисува картини с многофункционална употреба глазура. Скици на открито са написани алла прима, т.е. в една сесия.
Това е, кратко на живописта.