Акварелна изготвят цветя стъпка по стъпка

Края на месец май - това е времето, когато природата се върне към живота след дългия зимен сън, а сега започва да цъфти и освети света на цветове. По това време около много източници на вдъхновение, което искате да заснемете всичко, което виждат очите й. По-долу ще научите как да се покаже на света, акварел начина, по който го виждате с цялата точността и яркостта на цветовете. Ще научим по такъв букет от лалета, които могат да бъдат открити през пролетта в почти всеки дом.

Можете да вземете и други цветя, които ще се харесат. Основното нещо, което беше един куп жив и "сочни". Начертайте винаги с природата - да можете да видите напълно дори и най-малките нюанси на промяна. Махнете от този урок в съкровищницата на познанията си за принципа на работа, към бъдещето да се разбере как да се създадат такива изображения.

Схемата на нашата работа ще бъде разделен на няколко етапа:
скица
кариран светлината и сянката
Акварелна проба
самият рисуване

Sketch е много важно при боядисване с акварели, защото върху него лежи цялото изображение. В нашия пример, ние използвахме акварел хартия, която ви позволява да "играе" с нюанси, се дължи на факта, че боята изсъхва по-дълго и може да бъде интересно да се смесват няколко различни цвята. Научете елементарно цвят рисунка с молив

Маркирайте върху хартия позицията на всички цветя на букета. Бъдете внимателни, за да не пренасят най-малко общата форма на всеки от тях. Съотношението се дължи на метода на зрението. За тази цел ние се молив, за да го настроите хоризонтално удължена ръка и измерете ширината на всяка пъпка. След това, ние поставяме молива вертикално и да видим колко пъти ширината на част от дължината. По този начин, пъпки измерения продължават да придобива реалистична рисунка. Нашите цветя са дълги кръгове и елипси - не наблягат на подробности.

Разгледайте внимателно цветята, брой листенца, моля, погледнете структурата на чаши. В този случай, ние имаме 4 оранжево-червено лале с гънки в средата на гладките венчелистчета и жълто 1 с ресни по краищата. На червени пъпка листа се поставят в един слой, насложени един върху друг в кръг на жълто те цъфтят в два реда.

Започваме да избирам детайли с "костите" са се изграждат листенца около тях. Тези пъпки приличаме на шестоъгълници. От "водачи" ще зависи от това по какъв начин завоите или че листо. Всички наши лалета са получени различни, защото ние се направи всеки един поотделно. Не забравяйте, че в зависимост от времето на деня и цветята могат да променят своята форма температура, така че не се простират очертае насоки за няколко часа. цъфтящи етап също е важно, така че е необходимо да бъде в състояние да се показва правилно. Нашата букет много добре разположен три пъпка на различни фази.

Долна жълто лале, които показваме, оповестена да се види не само на терена, но и вътрешната част с тичинки.

Остава да завърши листа. За цялото време не прекалявайте с гумичка за по-нататъшно акварел не се търкаля в полето "изтривания".

Следваща акварел определи какви цветове са подходящи за нашето голямо творение, и който може да бъде отхвърлена. За тази равенство за такава картина, без точност и допълнителни подробности:

В цвят на контура, че е важно да се види как ще изглежда на фона, дали е необходимо да се направи по-ярка или по-тъмно. Определяне на нивото на затъмнение на тъмната страна и яркостта на самите цветя. След тази работа, можете спокойно да вземе акварел хартия и получени за чертежа. Изберете най-добрата внесени памучна хартия, а не изкуствено варосани. Той има сивкав оттенък, в сравнение с конвенционален лист. На бял тапети, обаче, тя няма да изглежда по най-добрия начин, така че за предпочитане е да изберете различен фон за вашия шедьовър.

Различия акварелна хартия в хетерогенност и сушене скорост на влага. Докато един слой е изсушен, може да са смесени няколко цвята, което създава обем. Например, запълни венчелистче жълто-зелена смес и внимателно капе червено отгоре и отдолу тъмно зелена боя, малко сянка.

Също така запълни всяка венчелистче на цветята, сянка, сянка разпространяват. Хетерогенност тонове подчертават единствената реалистична рисунка.

Еднослоен техника прави картината жив и ярък. Погледнете в неотворена пъпка - са съгласни, че такъв огромен брой нюанси може да създаде само характера и ... ние сме:

Докато пъпките изсъхват напишете едно листо. Разбърква зеленчуци и експериментиране с яркост. Докато акварел е все още мокра, вие тук може да забележите, толкова красив блясък:

Сега отиваме в централните оранжево-червени цветя. Напълнете цвета на фона - в този случай, наситено жълта, а след това привлича червената ивици, разбърква се боя да се създаде разпространение.

Ние наблягаме сянката в дясната част на светлина прохлада и. Стволовите попълнете светло зелена боя и тъмна сянка държи тънка четка.

Вторият лист се започне да се излива от външната страна, след това се пристъпи към-тъмно интериор. Областите за удобство може да се разделят на толкова парчета, както намерите за добре.

Първи стъпки в ляво разцвет лале. Повечето бижута работи - Seredka, оставяйки накрая.

В този процес, вашата маса може да изглежда по следния начин:

Важно е да се реши къде венчелистче да индивидуализират всяко парче. Забележете, където в края на запалката, а там, където има прекъсване на електрозахранването.

Визуално оживи нашите цветни тичинки. Да, в природата те са черни, но ние представляваме им умбра. Всеки тичинка се позовава на своя венчелистче и плодника в средата допълва състава - тя привлича много внимателно, екраниране, но действа внимателно, така че да не се получи на място.

Следващ в реда е най-красивата и светла - жълто цвете. Ядра на долния ред на изберете тъмни нюанси - това не е сянка, а част от листото, така че изразяват особено точно и прецизно. Убито по ръбовете на оранжева боя по такъв начин да се подчертае целия спектър от цветове за всеки един лист.

Вторият ред на по-тъмен, добавете още малко червеникави топли тонове.

Внимателно подберете ядрото:

Сега е по-листа. Ние трябва да ги представят възможно най-точно. Обърнете внимание на падащата светлина, ние подчертаваме отраженията върху лъскавите повърхности в спретнати линии. Shade резултат части и комбинират различни цветове.

Сега няколко съвета как да се съберат най-големите ни майсторски клас:

Още проби. Използвайте различна хартия, четки, цветови комбинации и маркови цветове, за да намерите тези, които ще се използват в бъдеще винаги.

Каквато и да е книга, създаване на това си ти, така че само от вас и вашето настроение зависи от това как оригинален и ярък, за да получите вашия продукт.

Започваме рисуване цветя ние винаги очертават. Ние ги обобщи да прости контури и геометрични фигури вътре вече се вписват подробности.

Внимателно погледнете всяко цвете отделно. Задачата на художника - за проучване на обекта на неговото вдъхновение, за да забележите, че най-малката игра на светлината и естествена игра на цветове.

Не забравяйте да си направите сянка и акварелни рисунки правилно да "хвърлят" сянка на бъдещето "чисто копие", както и да не се бърка с тоновете.

Ние се фокусираме вниманието си върху структурата на обектите, които привличат. Тя е на "анатомични" части често стават основа на структурата като скелета на нашите листенца, например.

Не се страхувайте от хетерогенност и петна - несъвършенства често са знак за реализъм, а абсолютната симетрия и равномерен тон ликвидира на фигура жизненост.

Споделете добра статия :)