Corel художник срещу Photoshop функция сравнение за цифрова живопис, Photoshop

Corel Painter. Adobe Photoshop. Две много различни програми с различни инструменти и процеси създават графики. Но въпреки различията между тях, могат да се създават красиви картини и цифрова картина и в двете:

Дизайнерите могат да отдават предпочитание на всяка една от тези програми, или да ги използват във връзка един с друг. Целта на тази статия не е да се определи победителя, както и да ви помогне да решите коя програма е по-подходящ за създаването на дигитална живопис.

Corel Painter срещу Photoshop: Преглед

Можете да се направи цифрова живопис в Corel Painter. и в Photoshop, в зависимост от това как искате да работите, колко време сте готови да похарчите за по-нататъшни възможности за обучение на програмата. Лично аз не можех да се откажа и да е от Painter Corel. или от Photoshop!

Като професионален дигитален художник, аз използвам Corel Painter рисунка и графика, както и Adobe Photoshop за фото ретуш, корекция на изображението и композиране.

По мое мнение, процеса на създаване на графики в Adobe Photoshop е по-голяма визуализация, а с Corel Painter, можете да получите по-голям опит естествената картина:

Художници с настройките по Photoshop за цифрова живопис, слоеве, се използва корекция на непрозрачност, маски, корекции на изображението, режими бленд, ефекти и четки.

Дизайнерите, използващи художник. Само понякога се използват слоеве, но в голямата си част са ангажирани в природната картина, работа с смесване и специализирани четки.

състави

дизайнери често се налага да се комбинират няколко изображения, за да излезе с най-доброто песента. По мое мнение, нарязани и поставяне техника в Photoshop по-бързо и по-лесно, отколкото в Пейнтър. Но на разположение в зависимост Painter, за да заредите множество клонинги на ресурси от едно платно (с помощта на инструменти като текстура на хартия, карти, и стотици ръце) дава дизайнери повече опции:

Първото изображение - типичен цифрова живопис с маслени бои, които художникът може да създаде с Photoshop. То се сглобява за минути - със слоеве, маски, и корекции. В този момент тя е готова да се гарантира, че боята върху него. Това е отлична отправна точка, когато художникът трябва да запази голяма част от оригиналните детайли на изображението. Това пред форма, подходяща за класическа фотография в реалистичен стил, който често се създаде портрет студио.
Втората картинка е уредено по-рано в Пейнтър. като две версии: на фона и на фона обект.

Предистория файл се клонира автоматично (дублирана и почистени до бяло платно) и оригиналния фон е създадена като Clone Source. Допълнителна файл, съдържащ обекта е открит като втори вариант Clone Source. Съставът беше изложена на празно платно с основния документ за два варианта пастели и Soft Cloner. за създаване на класически стил пастелни живопис.

В този пример, ние сме създали незабавно и състава и основния фон. Причината, поради която ние използваме две оригиналните изображения е, че тя ви позволява да "изтрие" на заден план или да работят с тях отделно от основната тема.

След създаването на базов състав следващия етап работи с фон. Възможно е да се създаде ръчно, както в горния пример художник. или с помощта на автоматични ефекти. Когато създавате фон, много дизайнери предпочитат автоматизирани методи за цифрова живопис с маслени бои върху платно.

Corel Painter конкретни проекти срещу Photoshop: Река сцена

Обмислете възможността за Corel Painter и Photoshop. използвайки като основа образа на реката, която е предварително коригирана в Photoshop:

На първо място, има няколко автоматични филтърни ефекти във Photoshop. Можете също така да изберете "Смарт Blur", за да се отървете от пикселите и да направи един образ, който прилича на рисувана картина. Филтрите се използват от дизайнери и художници често те дават снимки карикатура поглед. Тогава художникът да добавите няколко лични щрихи, допълнителни детайли, или да акцентирате цвят.

По мое мнение, има няколко филтри, които изглеждат "истински", но много от тях прикачите цифрово остротата на изображението. Всичко зависи от формата, в който искате да работите с цифрова картина:

Художникът Auto Живопис палитра. от което раздел интелигентни настройки ви позволява да изберете Смарт Ход живопис. Ако изберете тази опция автоматично отваря Категория панел четка с опции предварително четки, които могат да бъдат настроени да работят в този режим.

Smart Auto Живопис не е само в световен мащаб се прилага четка. Този режим също открива преходи форми и цветове, в опит да се очертаят обекти - от големи ръце, постепенно намаляване на размера на четката, и завършва най-малките:

По този начин, за автоматично конфигуриране на режима на фонови райони Photoshop за цифрова живопис са ефективни. Художник автоматичен режим е ефективен и за тази цел. Той предлага широка гама от различни опции, а резултатът изглежда повече като естествен модел.

Когато фоновото изображение е завършена, следващата стъпка е да се изясни основната форма обекти състав, добавяйки цвят и повишаване на контраста, както и добавяне щрихи и части.

Това означава работа с четка. Художник има дълга история на създаване на естествено изглеждащи ръце, така че той може да предложи дизайнери и художници много повече. Особено полезен инструмент Corel художник. по мое мнение, това е Blender Категория.

Блендери Painter наистина смесват различни цветове. Photoshop Смесването работи по същия начин, както и техния инструмент "Finger", която е подобна на намазка Variant в Blender Категория раздел на Corel Painter. Това е добър вариант. Но той е само един, а Corel Painter предлага голям брой различни възможности:

Обширна библиотека от Corel Painter четки предлага традиционни и дигитални стилове на работа с цвят. Някои четки използвани цвят. Някои - смесен цвят или изместват съществуващите нюанси. Това е само част от тях:

Четки за Photoshop дигитална живопис и съдържа голям брой, и дори можете да създадете свой собствен. В програмата има два начина за използване на четките: ". Mixer Brush" на инструмента "четка" и с помощта на инструмента

Tool Options "четка" да позволи да се прилага различен цвят. Параметри "Микс-четка" инструменти предлагат начини за използване на цветове, а след това да ги смесване:

В процеса на създаване на дигитални графики, понякога е необходимо да се балансира на снимката. Някои области са твърде много боядисани, твърде тъмен или твърде светъл. И двете програми дават възможност да се облекчи и цвета потъмнее, и да ги промените. Но от собствен опит мога да кажа, че Adobe Photoshop го прави по-бързо и по-точно, и осигурява повече контрол върху процеса.

Често, аз трябва да направите изображението по-ярко в Photoshop. използване на коригираните слоеве с смесване на режима "Color Dodge" или "умножение" и маски. Или добавяне на специфични цветове с помощта на функцията "четка".

Убеден съм, че истинският художник намира начин да се направи, като се използва всичко, което е на разположение - листа обвързани с пръчка, парчета от дървени въглища, Adobe Photoshop или Corel Painter:

Имам много приятели музиканти! Повечето от тях използвате програмата Corel Painter. но някои от тях са верни поддръжници на Photoshop. Понякога причината, поради която те използват Photoshop. Тя се крие във факта, че те не искали да се преместят от една програма в друга.

Някои от тях казват, че дигиталната живопис с маслени бои, не използвайте много ръце, така че те могат да получат всичко, от която се нуждаят Photoshop. Някои казват, че не искат да купят две програми. А някои казват, че са искали да покажете малко, малко копиране и поставяне, леко ретуширани, малко работа с "Групата" - само малко.

Моите приятели, които предпочитат Corel Painter. страстен за естествен и интуитивен начин на рисуване, която дава тази програма. Обичаме голямото разнообразие от стилове на четки, фонове и възможности за смесване на цветове, които можете да избирате в зависимост от това, което искаме да направим.

Ние получите удоволствие от факта, че в процеса на изготвяне цифрова живопис с маслени бои върху платно не се контролира от цифрови алгоритми, а често и да промените различни настройки, получаване чувството, че ние наистина се направи. Чувствам се по-свободна в Corel Painter. Аз също го рисувам по-бързо.

Моите Photoshop файлове съдържат много слоеве. Моите Corel Painter файлове не съдържат слоеве на всички, но аз обикновено се запишете изображението на етапи, получаване в крайна сметка 3-4 различни файлове в различни етапи на готовност.

резултати

Ето две пълно изображение; един е създаден в Adobe Photoshop. а вторият - в Corel Painter:

Мисля, че сте забелязали, че моделът е създаден в Photoshop. Тя е по-груб и по-непрозрачни. Докато пробата е създаден в Corel Painter. Тя е по-лесно управляеми, с по-изразени цветни слоеве от различни елементи.

Моят избор - да има на разположение както на програмата и да използва най-доброто от това, което има всеки да предложи:

В момента на разположение приставка Corel Painter за Photoshop. който поддържа новата функция на частиците Brush Technology. Той призова частици магазин и идва с предварително инсталирани опции за четки, възможността за закупуване на други модули за боядисване на коса, тъкани и т.н.

За да обобщим, мога да кажа, че когато става въпрос Corel Painter в сравнение с Photoshop. Моето лично мнение е. Corel Painter е отлична програма за рисуване дигитална живопис. Adobe Photoshop е по-подходящ за композиране на изображения, корекция на изображението и ретуширане.

Въпреки, че подобни резултати могат да бъдат получени и в двете програми, Corel Painter позволява на творците да работят по-интуитивно. Тя осигурява естествен опит на живописта.

Превод на статията «COREL ХУДОЖНИК VS PHOTOSHOP DIGITAL БОЯДИСВАНЕ Showdown» приятелски екип Уеб дизайн проект от А до Я.