Изкуства - визуално изкуство се състои в създаването на картини, картини

(От руския живот и писането.) - един вид изобразително изкуство, което се състои в създаването на картини, картини с маслени бои, най-пълната и реалистичен начин да отразява реалността.

Произведение на изкуството, изработени бои (масло, темпера, акварел, гваш и др.) Се отлага върху всяка твърда повърхност, наречена картината. Основните изразните средства на живописта - цвят, способността му да предизвика различни чувства, асоциации, укрепва емоционални образи. Необходими за боядисване на цвета на художника е обикновено на палитрата, а след това се превръща в цвета на боята върху равнината на картината, създаване на цвят поръчка - цвят. По естеството на цветови комбинации, тя може да бъде топла и студена, щастливи и тъжни, спокоен и силен, светло и тъмно.

Боядисване с изображения са много ясни и убедителни. Живописта е в състояние да предава на самолета и размера на пространството, природа, разкрива сложния свят на човешките емоции и герои, да въплъти универсалните идеи, събития от миналото, митологични образи и полет на фантазия.

Живопис е разделена на кавалетната и монументалната. Художникът рисува картини върху платно, опъната върху рамка и монтират на статив, който също може да се нарече една машина. Оттам идва и името "триножник живопис".

И думата "монументална" говори за нещо голямо и значимо. Монументална живопис - голяма картина на вътрешните или външните стени на сгради (стенописи, панели и др ..). А работа на монументална картина не може да бъде отделена от основата (стени, колони, таван и така нататък. Н.). Теми за монументални картини също избрани основни: исторически събития, подвизи, народни приказки и т.н. Директно от монументалната живопис сливане мозайка и стъклопис, който също може да се дължи на декоративните изкуства .. Важно е да се постигне стилистично и въображение единство на монументалното изкуство и архитектура, синтез на изкуствата.

Необходимо е да се прави разлика между тези видове живопис като декоративна живопис, иконопис, миниатюри, театрален и декоративно. Всяка картина е различна специфика на вида в техническото изпълнение и решение на художествени и творчески задачи.

За разлика от картината като независим вид изкуство, живописното подход (метод) може да се използва и в други негови форми: рисунка, графика и скулптура дори. РЕЗЮМЕ изобразително подход е образът на обекта във връзка с околната светлина и пространствена среда в фини тонална градация преходи.

Разнообразието от обекти и събития от света, силен интерес към тези творци доведе до появата през вековете на XVII-XX. Боядисване жанрове: портрети, пейзажи, animalisticheskogo, вътрешен (жанр живопис) митологични, исторически, бойни жанрове. В произведенията на изкуството могат да се срещнат Начална страница комбинация или елементи от тях. Например, натюрморт или пейзаж може успешно да допълва образа на портрет.

Според техники и използваните материали, картината може да бъде разделена на следните видове :. масло, темпера, восък (енкаустичен), емайл, лепило, бои на водна основа върху мокра мазилка (фреско) и т.н. В някои случаи е трудно да се разделят на техниката от графиката. Произведенията, изпълнени в акварел, гваш, пастели, могат да кандидатстват за живопис и графика.

Картина може да се монослой извършва веднъж и многослоен състояща podmalevki и глазура, приложена към боя слой се суши на прозрачни и полупрозрачни слоя боя. Това постига деликатните нюанси и оттенъци на цветовете.

Важни средства за художествено изразяване в областта са, освен цвят [цвят), както и естеството на петното на намазка, цветна повърхност обработка (структура), валерил, показва фините промени в тон в зависимост от осветлението, отражения, произтичащи от взаимодействие разположена съседни цветове.

Изграждане на обема и пространството в картината, свързана с линейна и въздушна перспектива, пространствени свойства на топли и студени цветове, форма на прекъсване на захранването, общият цвят предаване тон на мрежата. За да се създаде модел, с изключение на цвета необходима добра рисунка и изразителен състав. Художникът обикновено започва да работи в интернет с търсенето на най-успешните решения в скиците. След многобройните живописни скици от живота, той се обмислят необходимите елементи на състава. Работата по картината може да започва с композиция Underpainting на четка моделиране директно написването на една или други уеб изобразителните средства. И дори подготвителни скици и проучвания понякога имат независим художествена стойност, особено ако принадлежат на известния художник четка.

Живопис е много древно изкуство, което е преминало през вековете еволюирали от пещерни рисунки от палеолита до най-новите тенденции на картината на XX век. Боядисване разполага с широка гама от възможности за реализация на концепция от реализъм на абстрактното изкуство. Огромни духовни съкровища, натрупани в хода на нейното развитие.

В древни времена е имало желание да се възпроизведе реалния свят Между другото той вижда хора. Това е предизвикало появата на принципите на светлината и сянката, перспективни елементи на външния вид на триизмерни картинни образи. Отворен нови тематични възможности за представяне на реалността изобразителните средства. Живопис е бил използван за украса на храмове, жилища, гробници и други структури, е в художественото единство с архитектурата и скулптурата.

Средновековното изкуство е най-вече религиозен. В него са включени звучен израз, най-вече местните цветове, изразителни контури.

Фон фрески и картини, като правило, е било спряно, разсеяни или злато, въплъщава в неговата тайнствена мигане на божествената идея. Значителна роля се играе от символиката на цветовете.

В смисъл, Ренесанс на хармонията на Вселената, антропоцентризъм (човек в средата на смесване чисти цветове и текстури на последиците за пренос. Художници дойдоха да напише неговата живопис Пленер.

В края на XIX-XX век. развитие на живописта става особено трудна и противоречива. Различни реалистични и модернистичните течения печелят право да съществува.

Има една абстрактна живопис (вж. Авангарден, абстрактен, метро), която отбеляза отхвърлянето на глоба и активен израз на лични взаимоотношения на художника към света, емоциите и изкуствения цвят на преувеличаването и геометризиране форми, декоративни и асоциативност на композитни решения.

През ХХ век. продължава търсенето на нови цветове и техники за създаване на картини, които без съмнение ще доведе до появата на нови стилове в живописта, живопис с маслени бои, но все още остава една от любимите техники на художници.

В XIX век. Боядисване изигра активна роля в обществения живот. Романтична живопис различен активен интерес към драматичните събития от историята и съвременността, контраста на светлина и сянка, наситеността на цветовете.