Барок изкуство през 17-ти век - кръстопът на мода
Бернини. Екстази на Св Тереза.
БАРОК (италиански Barocco - "странно", "странна" ;. португалски Perola Barroca - "перлата на неправилна форма" ;. Има и други предположения за произхода на думата) - стил, който е преобладавал в изкуството на Европа от края на 16 до средата на 18-ти век и прегръдка всички видове творчество, най-монументалните и силно се проявява в архитектурата и изобразителното изкуство.
Новият стил, на първо място, потвърди в църковна архитектура. Той бе призован да прославят властта на църквата и светската аристокрация, той гравитира към предната част на тържественост и пищност. През този период има разцвет на архитектурата, отразена в създаването на градски ансамбли и Grand Palace и парк комплекс (Катедралата и площад Свети Петър в Рим, образуван от Бернини колонада (1657-1663gg)). Основна характеристика на барока може да се счита желанието му за синтез на изкуствата, комбинирани в един ансамбъл от архитектура, скулптура, живопис и декоративни изкуства. Urban ансамбъл, улица, площад, парк, имение - става разбира като организирана, растящ в пространството на артистичен цяло, разнообразна разгръща пред публиката. Дворци и барокови църкви, благодарение на луксозен причудливи пластмасови фронтове, забързаното игра на светлосенки, сложни криволинейни планове и очертава закупени живописни и динамика, като че ли се изсипва в околното пространство. Ритуални интериори на сгради са украсени с многоцветни барокова скулптура, моделиране, дърворезба; огледала и стенописи илюзорно разширяват пространството и живопис абажури създадена илюзия razverzshihsya сводовете за.
Барок изкуство се характеризира с: изобилие от външни ефекти и елементи, грандомания, разкош и динамиката, жалка въодушевление, интензивност на чувствата, страст за грандиозно, съвместяването на илюзорната и истинските, силни контрасти на везни и ритми, материали и текстури, светлина и сянка. Този стил разкрива същността на живота в движение и контрол летлив случайни природни сили. Защото обикновено контрастира, контрастиращи земно и небесно, реалност и фантазия, andspiritual и тялото, аристократичен и популярен. От тези опозиции се ражда насилие динамика, вълнуваща страст, илюзорни контрасти на светлината и сянката, везни, ритми, материали и текстури, асиметрия, монументално-декоративни, разкош, пищност надут.
В крайната си барокова изкуство дума за ирационален, за мистицизъм, ivozdeystvuet въображението и чувството за драматичното напрежение зрител експресивни форми. Събитията се интерпретират в големия план: художниците изобразяват сцени от агония, екстаз, или панегирик подвизи и триумфи.
Най-пълен израз на бароковата намерени в архитектурата, където стилът се проявява в широк мащаб на отделните сгради и цели ансамбли в пищна украса на вътрешно и външно боядисване. Барокова архитектура (L. Бернини. F. Borromini в Италия, В. V. Rastrelli, български) характеристика площта, срастване, течливост комплекс, обикновено извити форми.
Неразделна част от бароковата архитектура - скулптура. Те украсени фасади на сгради и интериорни пространства. Барокови скулптура изкуства, емоционално допълват архитектурата на сградите и ансамбли. Паркове украсени с скулптурни групи в древните истории, паметници владетели са били инсталирани в квадратите, те вдъхват живот с фонтани и стълби.
В изобразителното изкуство от този период е бил доминиран от истории, базирани драматичен конфликт е положен - религиозната, митологична или алегоричен характер. Човекът в бароков изкуство се появява многостранна личност със сложен вътрешен свят, участващи в цикъла на конфликти и околната среда. Създаване на официален портрет, предназначени за вътрешна украса. Това е образът на надутите благородници, с горда поза, заобиколен от буйни халати и бижута.
В картината на барока се характеризира с динамика, "плътта" блясък и форма; Ярък пример - Рубенс. Вместо това на линията художници започнаха да предпочитат живописно място, красивата маса, черно-бели контрасти. Бароковите принципи дава директен линейна перспектива, на принципите на разделяне пространство в плановете за повишаване на илюзията за дълбочина, оставяйки пространство модел до безкрайност.
Традиции Renaissance Барок изкуство
Барок изкуство е разширение на принципите, установени по време на Възраждането, но в ерата на променила значително основната естетическа инсталацията. Художникът вече няма sotvorcheski следват природата и да я подобрим в духа на идеалните форми на красотата. Тази настройка е на старите принципи на новата грандиозен мащаб, насилие динамиката, изискан декоративен ефект.
Любовта към съчетани метафора, алегория и символ достига своя апогей барок. Въпреки това, през полу-фантастичен странни форми и значения, чрез всички метафорите в бароков очертава силен старт с пълен капацитет. Различни видове изкуство активно си взаимодействат, образувайки един многостранен, но един-единствен "театър на живота", който придружава реално същество като свой празничен двойно.
Барок География
Барок безспорно е явление на европейската култура, която има свои национални особености. По-високи триумфи на бароков стил, като на реторика, активно и силно завладяващ публиката, до голяма степен пропаганден стил, обикновено свързани с укрепването на абсолютните монархии, с Контрареформацията като основно ястие след папството. Всъщност, най-големият от своите майсторски, влиятелни личности като Л. Бернини и Боромини в Италия, Е., J. Веласкес в Испания, П. П. Рубенс и Ван А. Deyk във Фландрия, работещи в католическа среда; но религиозни и политически програми на техните образи не инхибира ефекта на творческия лице е хуманист мъдрост при строги условия на придворния етикет или църковен ритуал.
В Италия - родината на барока - някои от неговите предположения и техники се появява през 16-ти век. Най-пълен и ярък израз в бароков стил намери пълна с религиозни преструвка произведения на архитект и скулптор Л. Бернини. архитект Е. Borromini. художник Пиетро га Кортона.
Бароков стил е един вид интерпретация в Австрия, където е комбиниран с тенденциите на рококо (арх. И. Б. Фишер фон Ерлах и И. Л. Хилдебранд, художник Ф. А. Maulberch> и абсолютистки членки на Германия (Арх. И скулптори Б. Нойман, А. Шлютер, MD Peppepman, Asam братя, архитект семейство. Динценхофер, той също работи в Чешката република), в Полша, Словакия, Унгария, Словения, Хърватия, Зап. Украйна, Литва. във Франция, където водещият стил в 17. стана класицизъм, барок остава до средата на века страничен проход, но с пълен триумф на абсолютизма, както дрямка ION слеят в един грандиозен р. Н. С голям стил (декорация на помещения Версай изкуство Sh Lebrun).
Неговата по-скромни и интимна бароков вариант се състои в страните от протестантската поклонение, например, в Холандия, където италиански влияния са - както на много други места - само на външен стимул за национална идентичност (този стимул различни влияния в изкуството на Рембранд, Халс F. и дори J. Вермеер). Във Фландрия и Холандия в бароковите майстори работи много чувство на силен национален начало, природни сили на природата. Тук кристализира жанрове: пейзаж, портрет, натюрморт. Основни художници от северната барок бяха Рубенс и Ван Deyk във Фландрия, Халс и Вермеер в Холандия, Maulbertsch в Австрия. Във Фландрия, отношение, роден на Холандия буржоазната революция от 1566-1602, допринесли за изкуството на бароков мощен жизнерадостно реалистичен старт (боядисване П. П. Rubensa, ван Дайк, Jordaens Ya). В Испания през 17-ти век. някои функции барокови стояха в строг училище по архитектура Х. Б. де Херера. в реалистичната живопис Х. де Рибера и F. Zurbaran. скулптура X. Монтанес.
В Германия, барок се развива главно на останат верни католицизма на държавите от Южна немски език. Барок, както е възможно в съответствие с вкусовете на абсолютизма Хабсбургите Австрия, където този стил първоначално е бил свързан с рококо.
Сама по себе си, стила на идеологически и пластично многоизмерни: в Италия и Холандия, но най-вече във Франция, в него се раждат по-строги и оптимизирани характеристики на ранното класицизъм, с право се нарича "Барок класицизъм" (най-известният пример за това - Версай). През 17-18 век в бароков интензивно разпространение в Латинска Америка, което води до най-декоративни и буйни версия на мексиканския "ultrabarokko", както и в Източна Европа, включително Украйна и Беларус.
Руският стил в архитектурата, има първоначално под формата на така наречените "Наришкин Барок", където западните техники декоративни наложени върху средновековната структура; Като се започне от ерата на реформите на Петър все по-често се строят църкви и светски сгради, като например новата европейска чист, върховен пример за които са тържествено непреодолима създаване Rastrelli.
по-късен етап
През първата половина на 18 век - отчасти в късния барок фаза, в част (във Франция), като независим феномен - съставен от стил рококо. Класика в своя образователен етап е все по-често критикувани за Барок "претенциозност" и "липса на вкус" (самият термин първоначално извършва негативна конотация). Ерозира, Барок спорадично възражда в историческите и романтични стилизациите (като нео-бароковата архитектура през 19 век).