Фотография като форма на изкуство - снимка изкуство - визуални изкуства
По време на раждането на фотографията в естетиката на становището надделя, че изкуството може да бъде направено от човека продукт. Изображението е действително получена с помощта на технически физични и химични методи, дори не можеше да се класират за такъв статут. И въпреки, че това е първият фотограф гравитират художествени образи показват значителен композиционен изобретателност, за да покаже реалността (понякога го променя до неузнаваемост), в системата на социалните ценности и приоритети като музикален картина за дълго време не се вписват.
В първите години след раждането (по време на дагеротипа) Фото бе определен от общественото мнение и експерти от различни области на културата между забавни дрънкулки. Снимка на периода не са имали повече документални или информативен, няма свобода на решения за осветление и намира т. Е. Нито една от тези функции, които днес теория счита, че определя за снимки. Развитие на фотографията се определя до голяма степен от социални нужди. Появата на вестникарската индустрия е изпратил снимка в основната репортажа. По това време, когато на базата на снимка се появи на първите "движещи се картинки" (кино), той е снимка на една скромна писмени доказателства, като изразителност и елегантност на живописта и рисунката. Около снимки постоянно имаше теоретичен дебат: дали е възможно да се сравни снимката с картината по отношение на художествена стойност? Не се изродят Фото живопис, при които оборудването замества умението на художника? От друга страна, не е картината на съвременния вид живопис, да приеме и да засили своята функция, модифициране на техниката в техническа цивилизация, промяна на културен и естетически значение на традиционната живопис? Но това е - нищо повече от съпоставяне на две явления на художествен живот, двете художествени форми, е ясно гравитират един към друг и да си взаимодействат един с друг. Фото освободен живопис от нейната практическа функция - графичен фиксиране на факта, че най-рано през Възраждането е един от най-важните задачи на живописта. Можем да кажем, че тази снимка е помогнал за развитието на картината, помогна да приключи с определянето на своята уникална идентичност. Но на снимката много абсорбира опита на много векове по чл. Най-много визията на света "в рамката" е наследството на живопис. рамка на картина е първият сториборд реалността в историята на културата. Перспектива и изграждане гледна точка на зрителя възможността да "четат" изображението като равнинни изображения на обема, - всичко това е голямо културно наследство, наследено от боядисване снимки. Влиянието на изкуството върху снимката, е огромен. Задачата е два-ценните образи дуалността: от една страна, възможно най-пълно да се отделят от картината и да определят собствените си граници и възможности, своите особености, а другата - най-пълната капитанът на базата на собствения си артистичен опит на живописта.
В края на 19 - началото на 20 век. фотографски метод развиващ свързан със съзнателно инвазия ръцете в създаването на работа - pictorialism. Той е неделима част от технологичните иновации - суха технология. Недостатък на тази технология (без богатство тоналности) компенсира мастило по време на печат. Когато създавате фотограф продукт и художник най-често се комбинират в един човек. Фотографска материал се счита за "пони", за да превежда, изискваща художествено отношение. Ръчно интонация stushovyvala непосредственост на изображения. Опит за преодоляване на противоречията на pictorialism взето художници, които дисхармонията и представителство в опозиция на богатство от тонове, вградена музика, която е органично присъща на самата реалност, а не да се налага изкуствено. В взаимоотношения тя е направена, за да образуват дълбоко човешко чувство, без никаква инсталация.
Фотографията не е безстрастен огледало на света, на художника в областта на фотографията е в състояние да изразят личното отношение към отпечатан върху феномена на изображението чрез ъгъл на стрелба, разпределение на светлината, светлината и сянката, прехвърлянето на самоличността на природата, способността да се избере най-подходящото време на стрелбата, и така нататък. Г. Фотографът не е по-малко активни по отношение на естетиката Впрегнете обект от всеки друг изпълнител. вид изкуство. фотографиране техника улеснява и опростява представяне на действителността. В тази връзка, значително задоволителен образ може да бъде получена с минимален разход на време за развитие на процеса на снимане. Такъв не може да се каже и за картината.
Технически средства за снимки сведени до минимум на разходите за човешки усилия да произвежда надеждни изображения: всеки може да се фиксират избраната от него обект. Технологично партия проучване се управлява от фотография. Тук има своите традиции и специфичните параметри на умение. Въпреки това, назначаването на друго оборудване не гарантира пълния ефект "имитация", а напротив, инвазия, насочена дисплей деформация, за да се изолират от характера и значението на човешкия отношението към показаното.
Photoimage обикновено - izoocherk. Житейски факт в снимки с почти никаква допълнителна обработка и промени прехвърлят от сферата на дейност в областта на изкуството. Картината обаче е в състояние да отнеме живота на материал, и как да се превърне в реалност, което ни прави по нов начин, за да видите и да го възприемат. Тази закономерност е валидна на кръстопътя на информационен-комуникативна и комуникативен и художествено значение за нея: голи факт може да се обясни сферата на информативни, но неговата артистична интерпретация трябва да е феномен на друг ред. И това е най-естетически отношението на фотографа да стреля факт определя крайния резултат и ефектът на изображението.
Някои аспекти на фотографията като форма на изкуство проявява при избора на цветове, артистичен стил, жанр, визуален език, специфични методи за обработка снимки, лични взаимоотношения фотограф да създават произведения и т.н. Цвят - .. Един от най-важните компоненти на съвременната фотография. Тя възниква в снимките под влияние на желанието да донесе фотографското изображение на действителната форма на обектите. Цвят прави photoimage изглежда по-автентично. Този фактор е причинил необходимостта от първите оцветяване рамки, а по-късно даде тласък за развитието на цветната фотография. Значително повлияе тук и живопис традиции, които в миналото са нараснали семантичен използване на цветове. В най-високата си постижения художествена фотография многократно отхвърли тезата на техните статични изображения. И цветът на отричането на неподвижност играе важна роля. От опита на цветни изображения може да формулира правила за използването на цвят в снимката. Първият от тях - да се стреля на цвят, само когато е от основно значение, когато няма цвят е невъзможно да се предадат какви намерения. Второто правило: символиката на цвят, светлина, които играят тонове и нюанси, натрупани и натрупани преди културна тенденция, опитът на висшите изкуства - живопис, театър и по-късно, свързани с техническото - киното и телевизията, могат да бъдат ефективно използвани в фотография. Третото правило: използването на контрастни цветове, за да се създаде усещане за контраст. Снимката не съвсем усвоили цвят. Той ще има за пълното покриване на цялата цветова палитра на света. Цветът трябва да се усвои снимка естетически, и да бъде средство не само изображения, но и концептуално разбиране на реалността.
в момента на кадрите не е уникален, едномерна. Тук са разпределени 2 основни слоеве са кондензирани като е синтетичен. Тези слоеве - незабавно и монументалност, че въпреки съответствието на полярна, взаимозависими. В света на изкуството се обединява в хармонично единство на всички компоненти, всички компоненти на артистичната фотография.
Развитието на всеки вид изкуство може да се разглежда като самосъзнание на собствените си културни функции, т.е.. Д. Тъй като появата на художествено идентичност в рамките на определен тип изкуство. За снимки, това означава, че е в контакт със съвременна действителност в съответствие с етнографски и социологически, репортажи, снимка плакат, на художник-фотографа с необходимостта да се продължи да се развива и задълбочаване на художествения образ, като част от символична-концептуална фотография. В този смисъл, концептуална фотография, тъй като е резултат от художествения живот и личния опит, чрез които фотографът става майстор, и създава трайни ценности. Но това трябва да е нещо друго: всички посоки и жанрове на изкуството фотографии са неразделна специфика на фотографията като форма на изкуство, и само чрез разбирането на характеристиките и художествени особености на всеки един от тях може да създаде агрегат и цялата идея за фотографията като нова, модерна форма на изкуството, нещо, което типично за настоящото разбиране за изкуството, а някои от това, което се прави своите исторически и концептуални промени в разбирането на системата, отношенията и функции изкуства както в рамките на изкуството културата, както и в рамките на съвременната култура като цяло.