Създаване на анимационни филми, като стъпка по стъпка да се създаде анимационен филм - фантастичен имаго

Създаване на анимационни филми, като стъпка по стъпка да се създаде анимационен филм

Представете си, че някога сте се чудили как да създавате анимации?

Фантастично Imago и неговият екип ще ви запознае с етапите на създаване на карикатури, които включват създаването на скицата на анимационния филм, и което може да бъде следващият холивудската късометражен филм шедьовър.

три различни магически компоненти самият процеса на създаване на анимационен филм е разделен на три части, така да се каже, през които трябва да премине, за да се прероди от какавида в пеперуда: предварително производство (предварително производство), производство (производство), пост-продукция (пост-продукция ).

Да разгледаме първо състоянието на пре-продукция магия

Първият етап - е предварително производство, и то започва с скици, narisovanna в последователността на историята на развитие, нашата език е сценария, без които не може да се създаде нищо. Когато скриптът е готова, да отидем до качването на борда Story, пускане сцени, герои и animatic.

Какво е това задържане история?

Сториборд (сториборд) помага да се финализира развитието на историята във филма и е неразделна част от процеса на анимация. Story борда направен от боядисани рисунки на ръка комикс, който ви позволява да се визуализира анимации и помага да усъвършенства идеята. Той описва сцената в детайли, се използват като записването на изображенията, и при тях, за да опишете действието, като например движение на камерата.

Но Story борда е необходима не само за визуална интерпретация на историята, но и да го използвате като план, който Prodakshen време, за да се види и да си спомня какво се случва, това, което е на следващия кадър.

Story, когато на борда е бил одобрен, той се изпраща на отдел за поставянето и създаването на сцени, герои и околни среди. Сега режисьорът работи с дизайнери да разработят места и костюми за героите. Когато този етап е завършен процесът продължава до създаването на различни пози за рамката на знаци по кадър.

Модел листа - това е група от рисунки, които показват различни изражения на лицето са по лицето на характера, които могат да направят нашия герой, и това, което поза той може да изпълнява в рамката. Тези образци на листа са специално създадени за главните герои след това, може да копира други аниматори по време на други рамки, това е, че характерът ще остане във всеки кадър от "аз".

Когато характер развитие вече е завършен, всички разработки, изпратени modelyaram, че ще създаде компютърни образи на героите в триизмерното пространство. И ако вземем предвид двуизмерния анимационен филм, вече дизайнери и художници създават крайните цветни рисунки на символи за одобрение в Productions.

Обръщаме се към animatic

Ура, ние сме готови Story борда и той е одобрен. Да се ​​върнем сега към етапа на производство. Подготвителната работа е завършен и да преминем към моделиране, поставяне на 3D обекти в сцена, текстуриране, осветление и самите анимацията.

Какво е по разположение 3D обекти в сцената?

В такива случаи се използват прости "празните" герои, които не са много натоварени компютърни полигони (това е мястото, където е член на всеки обект и така се случва, че крайната цифра е съставена от няколко милиона от тези парчета, което е много дори за днешните мощни компютри и така да вземе опростени модели на няколко стотин полигони), и след това да ги замени, поставени високо полигон обекти.

По време на директора на етап коригира движението на камерата, дълбочина на рязкост и местоположението на обекти и облеклото на героите. Когато този етап е завършен, тези материали са дадени за дизайнери, които са изграждане на по-подробни обекти в сцената.

На етапа на моделиране компютърни художници се разделя на две части: едната част се развива органични обекти (знаци, дървета, животни), а вторият създаването на фон, архитектурата, коли и различни техники.

Работейки заедно с директорите на изкуството, визуални ефекти ръководител и ръководителя на анимационни моделиране конвертирате 2D чертежи в много подробен 3D модели.

На този етап се добавят инструменти за анимация за аниматори, които ще се анимират времето, когато те лесно биха могли да си взаимодействат с тях както обикновено кукловоди със своите кукли.

Когато моделите са одобрени, те ще преминете към стъпка (затрупване създаде скелет за аниматор, че може просто да контролира вашия герой) и текстура картината и моделът, който е преминал всички етапи на прехода към анимация и рендериране окончателно. Някои модели се върнем към modelyaram за коригиране на грешки, които са ясно видими при осветяване и анимация.

Какво е текстуриране?

Това е създаването на текстури за модели и герои (т.е. производството на кожа и плат за героите), тъй като те са изграждането sheydarov (физически модел на поведение на материала), които предоставят реалистични отражения и леки преходи.

Какво е покритието?

Хората, които се занимават с осветление и създават настроение чрез осветителни уреди и са принудени да се свърже всички обекти в сцената в красива картина, но след приключване на изпращане на окончателния вариант за тестване на директорите и надзорните органи.

Мигриране към анимацията

В нашата модерна епоха със супер мощни компютри в 3D анимация, използвайки същите принципи, както в 2D анимация, това е, както е в Disney и други анимационни филми. Дори и да се използват цифрови костюми, които трансформират човешкото движение в информация (записано координират движенията на ръцете, краката и т.н.), и след това да се прехвърли към героите си, и трябваше да изчистим всички точно тези действия от различни скокове (движение за грешка улавяне система) и още повече да се добави по-подробна анимация на ръцете, очите и изражението на лицето.

Индивидуални експерти създават визуални ефекти, които след това просто се наслагват един върху окончателното изображение.

Пост-продукция

Това, което се композира?

В koumpozinge свързване на всички 3D обекти, които са направени в предишните стъпки за създаване на крайния образ като екран киносалон.

На този етап, гласът на героите насложени и звуци на околната среда, тоест, една карикатура оживяват навън и започва да звучи.

Това е създаването на солидна филм на безброй рамки, които са подготвени от други отдели, тъй като в този момент, за да добавите заглавия и малки визуални ефекти към снимки преработване.

Самият процес на създаване на карикатури е координирана работа на много отдели, като истински отбор от Формула, и то е точно и бързо.

Нашата работа

не набраздяване и такелаж защото Персийския zariganny вместо zaridzhany. И това не е композиране и композиране. И най-важното ни липсваше - това е да се изобрази. дълго, и се чудите на фермата. и дори pererendery ... дълго ... и още ... и след това pererendery dorendery esche..masok за всеки словослагател ... добре. както и лични. Благодаря за статията. много информативна.

Да скелетната част 2D не е необходим, тъй като първите там изготвят профили (квадрати и овал), а след това направи вторичния анимацията като коса, кърпа и движенията на пръстите и изражението на лицето на героя.

В 3D аниматорите ползване рисуване технология за 2D анимация, рисуване анимация kadravo първичен, а след това вече дестилирана в 3D програма. Да, с помощта на ръцете и професионализъм. Но подобна стъпка дава много високо качество и бързи резултати, особено добро използване на неговия Disney Company.

Очакваме ви в нашия блог.